El diseño gráfico invade todo, publicidad, nuestras ciudades, los envases de los productos que consumimos diariamente, la moda…

Y en este último caso que es el que nosotros conocemos mejor,  ha supuesto toda una revolución, lo primero por que siempre ha sido un campo reservado
al mundo de la indumentaria mas deportiva y esta se ha ido transformando y adaptando de una manera imparable.
Por ejemplo marcas deportivas como Adidas con Jeremy Scott y su muy personal y surrealista forma de adaptar toda la cultura pop y rave aprendas antes destinadas sólamnete a uso deportivo. Y sobre todo porque han relanzado firmas internacionales de prestigio internacional creando una iconografía que ahora todos reconocemos gracias a impresionantes gráficas, copiadas y versionadas hasta la saciedad.

Cabe destacar algo muy importante y es que el soporte principal de dichas gráficas es la prenda deportiva: sudaderas, camisetas, bombers, legging… Gracias a esto se han  elevado  estas prendas, siempre utilizadas para un uso deportivo o que provenían de colectivos muy concretos o  de un cierto poder adquisitivo menos elevado, a la categoría de “must haves”. Solo hace falta hacer un repaso a todas las grandes firmas internacionales y echar la vista a tras para darnos cuenta que estas prendas son ya imprescindibles en sus colecciones, convirtiendose ya en básicos permanentes.

La sudadera fue concebida como una prenda de uso deportivo que servía para eso, para sudarla bien en el gym, la camiseta siempre fue la prenda mas
barata de producir y de adquirir y podía vestir de una manera muy económica a aquellos que no podían permitirse un tipo de prenda mas elaborada o
simplemente como parte de la indumentaria laboral destinada a un uso prásctico y que servía a su vez como soporte publicitario y propagandístico.

Así mismo ha ocurrido con otras prendas que los que tenemos ya mas de 30 años relacionamos con tribus urbanas, como ocurre con el chandal o las
cazadoras bomber, que siempre asociábamos con un ambiente mas marginal o de pandillas de barrio. Pero es la unión de estas prendas con el diseño gráfico lo que ha supuesto una revolución en esta última década.

Haremos un pequeño repaso a grandes firmas que han utilizado estas prendas a la categoría de prendas imprescindibles.
Nicolas Ghesquière que para nosotros personalmente es el Julio Verne de la moda de nuestros días,  lanzó hace ya algunas temporadas cuando era el alma
de Balenciaga unas maravillosas sudaderas que todos tenemos grabadas en nuestra cabeza, con paisajes oníricos y futuristas inspirados en películas míticas de la ciencia-ficcion como Blade Runnner, Dune, o StarWars.
Estas prendas supusieron un antes y un después en el mundo de la gráfica y de la prenda deportiva convertida en prenda de lujo. Otros ejemplos muy conocidos y que han llevado a grandes firmas a renovarse y reinventarse son por ejemplo el de Ricardo Tisci para Givenchy, y sus estrellas, panteras,, flores tropicales, perros rabiosos, tiburones etc, que ha pasado de ser una firma exclusiva de clase muy pudiente y sofisticada a ser imagen de cantantes de hip hop, underground,rock, pop..

Otro caso es el de Kenzo, una firma con una larga trayectoria que se encontraba bastante estancada y que gracias a sus tigres multicolor y sus

misteriosos ojos enamoraron a todo el publico y  ahora es una de las firmas mas frescas y coloristas.

O el caso de nuestro queridísimo Christopher Kane, con sus escaneados cerebrales, monstruos del cine clásico, imágenes renderizadas en 3d que nos
sorprende en cada colección.

Por último destacar marcas españolas emergentes que se han dado cuenta que le diseño gráfico en prendas deportivas es todo un filón, mucho mas barato
de producir y con una repercusión mucho mas rápida que cualquier otra prenda de una colección y que hace que esta llegue desde a la mas pija,
hipster, tredsetter.. a la mas tirada y underground.Solo con ver una gráfica sabemos identificar a que marca o diseñador pertenece y eso es puro branding.

En este sentido destacamos a nuestros amigos y queridísimos Isaacymanu. Monstruos del diseño gráfico aplicado a la moda en nuestro pais y fuera de
el, o el de los all over de Roberto Piqueras, Smooth clothing, Brain&Beast o nuestro propio caso Kreativakollective.

Licencia Creative Commons
The Graphic Movement por Gossier Magazine, a excepción del contenido de terceros y de que se indique lo contrario, se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Spain Licencia.